喜鹊新西兰人的自白
采取了一种典型的新方法来解决独特而棘手的画廊，她即将推出大量新作品。她最初的想法是提出一个“带有失真和尺度的彩虹光谱”。虽然她意识到这个想法“过于迂腐”，但色彩仍然决定着观众穿越展览的过程 - 它始于聚合物粘土中色彩斑斓的比喻雕塑，通过这种雕塑赢得了国际声誉，并以橡胶中完全不同的作品结束，一种从亚马逊热带雨林中的树木中提取的橡胶（从道德和生态角度来看，她强调）。巴拉塔雕塑，包括基于帕台农神庙浮雕的半人马是的新出发点，通过一个复杂的过程来煮沸和冷却材料，然后将其拉到桌子上和充满水的浴缸中的形式，导致古色古香橡胶树的木质起源还有丰富的大理石花纹。 对于制作的实际过程充满热情，与其他艺术家和设计师合作，从玻璃艺术家Jochen Holz到她的设计师丈夫Martino Gamper，将不同的艺术和手工艺融入谈话。 “我在艺术，工艺，珠宝，设计等方面的问题一直存在很大问题。我认为这很奇怪而且很愚蠢，“她说。她的巴比肯展览反映了这一点：她说，它可以被视为一种“材料回顾展”，她的作品包括缝纫（包括帽子展示），陶瓷，青铜，玻璃和热塑性塑料，以及聚合物粘土。和巴拉塔在特色上，这些不同的作品展示在特别设计的展示结构上，颠覆了单调的底座和玻璃，并创造了一个与建筑和博物馆学相结合的完整环境。她的数字借鉴了一系列参考资料，从印度微缩模型到壁画，从古代雕塑和墓地到科幻小说。这些技术和参考文献共同推动了当代艺术界最原始的雕塑语言之一。 于2017年作为的一部分返回该市;由Kate MacGarry提供 艺术报 这是前罗马文明的一个非常重要的网站。由于战车埋葬，它作为一个场地非常重要，历史学家直到那时才意识到我们的英国祖先做过战车葬。它就是这么好的名字。还有橡胶 - 我使用它的方式是潮湿的，当我使用它时它很松弛。不知怎的，这些话让我笑得那么厉害。 它让我想起了泥炭沼泽。 是的，即使它只是一个地方的名称，它仍然会让你想到这一点。 在整个过程的哪个阶段出现了标题？ 实际上，我想将其称为紫色，但随后John Akomfrah之前的节目被称为，所以这不会起作用。但是我和艺术家Brian Griffiths一起去了赫尔，因为我们一起参加了一个木偶戏，在休息日去了一个博物馆，在英国有一个前罗马生活的这个搞笑，吱吱作响的比喻透视画，Wetwang Slack 。我拍了一张照片，并认为这是一个很棒的节目标题。我忘记了。然后，在紫色被移除之后查看我的照片，就在那里。 您有曲线库的比例模型 - 您是否必须考虑空间而不是白色立方体？ 嗯，提出来了它是色谱的想法，即使这真的很有意义并且没有意义，帮助我决定在开始时做这个明亮的事情。因为我想知道聚合物粘土雕塑如何与橡胶工程一起工作。它们都具有象征意义，但形象的意图却完全不同。这些数字非常精确，我花了很多时间和它们一起，橡胶块是狂野的，它们发生得非常快，并且有很多细节，但你做不了多少。 您在哪里发现了橡胶树？ 我再次与Brian Griffiths在北部的巴西居住，我们俩都使用了大量的物品。我们询问了跳蚤市场和二手商店的位置，人们不知道我们在说什么。我们在一个小镇，没有任何人，因为每个人都使用一切，直到它完成。所以我去了一个工艺品市场，遇到了这个男人Darlindo，我从那时起就和他一起工作过，他让这些非常美丽，非常精致的小......我不知道你是否称他们为玩具或纪念品或雕塑巴拉塔，可能全部三个。我以为他们太迷人了，我问他是否可以来上课。所以他现在是我的经销商。据他说，我是唯一一个使用这种材料的巴西热带雨林之外的人。 在该课程中，您是否看到您可以自然地将语言调整为这种奇怪的新材料？ 我所有的工作都是这样的。它始终适应新材料，因为我对材料着迷，并喜欢研究如何与它们合作。所以情况总是如此。 在您的工作中始终存在一种叙事感，而没有完全解释过。罢工这是一个很好的平衡吗？ 是的，这就是为什么你从未看到我的两件作品互动的原因。半人马连续排列，朝向同一方向或向前看。你永远不能看着他们的眼睛并与他们交谈。有线索，但他们不是，真的，因为即使我不知道。 您已将这些数字视为外壳。你是什么意思？ 这不是一个人。当人们说，她是一个很好的雕塑，他是一个很好的雕塑，我喜欢：“不，不，不，它。”这是一个雕塑。它不是人类，甚至不是玩偶。它甚至是人类的代表吗？我认为他们几乎就像人们的衣服如此表现出来一样 - 这些更像是服装。 但是你已经制作了吸引真人的作品，比如你的画廊主人凯特麦加里和你的家人。这个过程如何运作？ 就像这幅印度绘画是来自别人对一个人的解释，一个印度神秘画家，我的绘画是一个翻译过程。我有一个叫Pembertons的朋友家人，他们只有四个可爱的面孔，四个女孩。我非常喜欢他们的脸，因为这是我特别喜欢的英文风格。而且我喜欢大鼻子。有时他们有点像某人，但他们从来就不是真正的人。我从来没有尝试过准确。 您正在创建一种文化形式的拼贴画。有没有什么时候你觉得它太过于鼻子，你不希望它明显引起一个特定的问题？ 是的，因为现在这在艺术界很难。但这是我很长一段时间以来一直感兴趣的东西。而且我希望我敏感并且做得对，因为我们都是人类而且我是喜欢 - 我总是在混合。我想可能是因为因为我来自新西兰，而且我远离可能是我的大多数祖先的地方，就在我成长的时候。有这种有趣的白人文化，而毛利人真的受到压制，这让人非常困惑。我觉得自己永远是另一个人 - 三代后人们仍然在谈论家乡，这意味着英格兰。毛利文化对于地方和家庭来说是惊人的，作为景观的一部分，以一种非常美丽的方式与土地相连。 当你说别的时，你的意思是入侵者，殖民地存在吗？ 是和不，只是因为我总是对所有事情着迷，我觉得我自己的文化不是特别令人兴奋或有趣。 自1998年以来，您一直在东区，因此您将自己置身于伦敦的一部分，无论您何时离开家，其他文化都会立即出现在伦敦。 是的，这对我来说非常重要，而且非常棒。那些东西在我的工作中。我读了所有内容，它就在那里，但我真的尽量不具体，因为我不想代表任何人。我并不认为艺术就是为了这个。这些都是我的肖像，因为这是我所有的经历以及我所看到的和我所做的一切。这就是为什么我做这个松散的研究，所以我不能说我将代表任何确切的事情。 •Wetwang Slack，巴比肯艺术画廊，伦敦，直至2019年1月6日 upritchard的秀中的三个主要作品 Lobster Sick at Sea（2018年） ） 的展示中的展示家具使用的石头来自意大利北部南蒂罗尔的Tramin。当在该地区时，她看到了在Kastelaz的St Jakobs Chapel的12世纪罗马式壁画中描绘的神话生物。她选择用另一个回应她的新材料，热塑性塑料。 “你把它塑造成像橡胶，所以我觉得有趣的是，它有这种非常相似的工作方式，但色彩丰富，”说。 “我嵌入了颜色，因为白色是它的自然色。因此，我制作了大理石色调和一些假玻璃效果。“这件作品与玻璃和陶瓷作品一起展示，对她的材料表现出同样旺盛和不敬的反应。 Pruitt Igoe（2018）“Pruitt-Igoe是一个非常大的现代主义住宅开发项目。它意味着乌托邦，并陷入可怕的种族隔离和贫民窟，可怕的战斗和毒品，“说。建筑理论家和后现代主义冠军查尔斯詹克斯说，拆除Pruitt-Igoe是现代建筑的终结。 “我的朋友Åbäke，设计师，制作了这件漂亮的T恤，上面写着Pruitt-Igoe，就像它是一个摇滚乐队。”这个参考是对的现代主义建筑的微妙暗示，它经历了一个完全不同的命运。人物脸上的丑角图案是一种常见的设备。 “毕加索做了一些丑角，当我第一次在威尼斯露面时，我就开始了，因为我认为威尼斯就像这样一个小丑的地方。”这个人物的嬉皮感觉与的新西兰故乡有关。 “这绝对是一个可以住在新普利茅斯的人。”
